从雪景绘画内容，看画家意境创作特点，寓情于景的画面彰显情操

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前言

不同的画家用不同的技法来表现“心竹、雪中竹”的坚韧，充满了强烈的个人精神和浪漫主义色。雪竹画中，有的只画竹子，有的则大多在周围添加竹子，以丰富画面。会议室中的梅兰花或荆棘、岩石等。体现刚毅挺拔的艺术形象，衬托竹子的坚韧，或根据艺术家的个性添加不同种类的鸟类，增添活力和情趣。

对于花鸟画来说，意境和意境都很重要。艺术家常常把自己的真实感受和内心世界寄托在大自然的生灵身上。这种间接表达内心世界的方式，符合影响我们几千年的儒家含蓄、克制、中庸的思想。

而雪景花鸟画恰恰给这一理念蒙上了一层神秘色，使花鸟画的意境更加深刻，更好地体现了感性与理性、精神与物质的融合。

一、雪景花鸟题材

1.雪竹主题

从五朝十国开始，雪竹图作为一种新的绘画类型开始出现。起初，并没有多少人喜欢它。随着各种绘画类型的成熟，雪竹画也开始进入人们的视野。直到唐宋时期，文人画才开始将“梅、兰、竹、菊”四君子纳入画中。墨竹画、雪竹画也开始达到新的高峰。

在雪竹图的意境中，古代传统画家通常喜欢表现竹子被大雪压弯而不折断的意境。竹竿和竹叶常常被厚厚的积雪覆盖，竹竿的形象和弧度总给人一种坚韧、坚忍的感觉。

这就要求我们在观察竹子时要注意竹子的生长姿势和生长方式，找到竹竿“弯”却直的外部特征。

古代传统雪竹画最常用的画法是落墨留白法。落墨法有助于描绘竹子的优良品质，令人心旷神怡。留白的方法更有利于营造意境，放大画面的空间感。

在原始的雪竹画中，画家并没有使用粉粉等技法来表现大雪的景象。相反，它主要关注雪的静态描绘。竹枝、竹竿、竹叶聚集处或竹节下方留有空白。

通过变幻的笔触，将污渍染成深浅不同的痕迹，体现出中国古代人含蓄的文化内涵和修养，以及以静制动的精致理念。因此，画雪竹可以体现一个画家的内在水平。

2.雪梅主题

梅花虽然不像其他花那样鲜艳美丽，但由于其顽强的性格和良好的品质，比其他花更美丽。与竹子一样，深受文人画家的喜爱。代表了文人画家非凡卓越的品格。

梅花最初因为药用价值高而被大家所重视。后来，随着艺术的兴起，诗书画等艺术审美意义的提高，梅花也开始走向新的精神境界，与中国艺术结下了不解之缘。

相传杨无玖的《雪梅图卷》，用极其简洁明快的笔法勾勒出梅花、竹子的枝花，用简洁的笔法画出一枝竖姿的“野梅”和青竹。落雪的树枝上方留有大面积的留白，用浓墨来衬托雪的洁白。

简单的几笔，就勾勒出竹叶、梅花的轮廓。同时，背景用淡墨渲染，突出雪的厚度和形状。中间的梅花树梢微微淡出，下方有较大的空间，采用“上密下疏”的构图方法。

3.冷鸟主题

中国花鸟画中经常出现鸟类、野鸭、海鸥、苍鹭等作为主要题材。因此，雪景花鸟画中的“冷鸟”就成为花鸟画家常选用的动态形象。

冷鸟的主题往往伴随着枯树。《雪树寒鸟》中，枯树的姿态奇特诡异，与周围散落的树叶形状相似。林泉、高志忠提到“天的颜色春明、夏绿、秋晴、冬暗”。

这样的背景很符合“冬日黑暗”的特点。雪后昏暗的景色中，背景上部被灰色笼罩，深浅不一，突出了石头上方点缀着白色粉末的片片雪花。树木造型夸张奇特，与岩石风格一致。

鸟羽毛的颜色与背景融为一体。另外，右侧山坡底部的蜂窝状岩石也很有特色。这种倒角方法不寻常、罕见，但却独特而有趣。

冷鸟等生物，动静皆宜，可以丰富画面；它们可以是画面中运动的表现，也可以是静止的代表形式。它们的出现使画面有动有静，动静结合。

冷鸟画中的静鸟往往是孤独、高贵的代表形象，代表了画家内在的高贵品格和不落俗套的博大胸怀；充满活力的鸟儿被赋予了自由奔放的精神状态。

2、营造雪景花鸟意境

意境是指抒情作品中往往通过艺术手段与艺术主体的主观意识相结合而创造出的情景交融、情景中体现情感的意象氛围。意境中，情感与景物相得益彰，形成有趣的对比。

1、干净洁白的意境

雪花象征着纯洁、纯洁、纯洁、朴素的品质。雪的宁静与美丽可以给画家带来灵感，有利于艺术再创作。

置身于雪中，可以让人思考、遐想，给人一种超然的个人体验；在自己的画中传达这种感觉是画家最重要的价值。给观众一种身临其境的感觉。

因此，在选择创作雪景花鸟画时，雪被是一个重要的组成部分，有其特定的意义。

古人常用干净明亮的白粉或直接留白来表达雪的高贵。因此，从古至今的花鸟画创作中，雪的洁净、洁白、静谧、肃穆的一面，都是古代先贤热衷表现的一面。

雪与树木、花卉、植物、鸟类等结合在一起，又由于雪可以根据种类而塑造，变化多样，所以可以塑造成任何美丽的形状，这完全由艺术家的主观意识决定，并且可以更好地塑造雪的形状。体现了大自然的最美好的一面。事物。

2.冷漠和沉默

在古代文人画中，许多文人在画中追求一种孤独、荒凉、悲伤的境界。比如元四大家之一倪云林的山水画，总是有枯树、远山、茫茫薄雾。

比如苏轼的《枯木奇石图》中，枯木似乎可以表达内心的哀伤，反映风化的人生经历。尤其是在雪景画中，这种荒凉空灵的状态更容易凸显出来。

明代朱端的《寒江独钓》表现了一个人、一船、一望无际的江面，反映了他独自钓鱼时孤独而自在的状态。寒冷的环境更能体现人们内心一种被动的精神追求。

这是受道教、佛教思想影响的文人画家所追求的境界。他们表达孤独，挣脱外在束缚，寻找自己内心的天堂。如果要表现一片荒凉、寒冷、无人居住的土地，雪是不可或缺的自然意象。

因此，除了营造白色的意境外，更多的画家用雪来表现苍凉、苍凉。这类画家不关心外界的名利、私欲、世俗的悲欢离合。直指你的心去认识世界，领略自然之美。

可以说，画家为了逃避残酷的现实，创造了一幅自由广阔的雪景。它也常常被视为压迫的象征。在这冰冷无声的压迫下，生命的活力涌动。

大自然中生灵不断生长、向上的原始冲动，与白雪的冰冷形成对比，相互映衬，使运动更加动感、静谧；也是一种打破束缚、不惧严寒的强大精神。

3、“雪”的禅意

相传王维的作品《雪溪图》表现的是远山、白雪、冰冷的河水、荒废的房屋、溪中的篷船。船夫用他的篙子划船。场面凄凉、荒凉。画家用墨染溪水，营造苍凉之感。与两岸的白雪形成鲜明对比。

雪的世界纯净而寂静。白雪创造出似有似无、似虚似实的东西。它是大象无形的外在表现。如此清冷、幽静、人烟稀少的地方，正是“圆满虚空、妙有如来、无异无碍”的理想禅境。

八大山人的画尤其有一种宁静祥和的禅意。入禅后，身心愉悦，不再受外界干扰。用心画，用心感受，达到“不以物喜，不以己悲”的真实境界。

4、虚实关系营造意境

虚与实作为绘画艺术构成中的一组对立而又互补的概念，在绘画的各个方面乃至一点与一画之间都极为普遍地出现，使中国画在更高的艺术水平上创造出鲜明的特色。写意花鸟画是中国画中的一种特殊画种。

花鸟画也遵循中国传统绘画追求意境的精髓，注重以形写神，神情情绪的动态描绘与静态处理是有区别的。

动与静的对比，其实就是虚与实的关系。如果画面的重点是表现动植物的动态美和活力，那么动就是实，静就是虚。

同时，画家在花鸟画中往往注重描绘花卉、植物、鸟类等，并进行写实处理，突出画面的主要方面。通常，它们背后的背景和衬托必须是虚拟的。更多的时候，是通过疏密关系，枝叶交织繁复，组合稀疏清晰，虚实处理。

如此复杂的零件自然引人注目；稀疏的部分对应左右部分，留白是整幅画的魅力所在。这样形成的画面阴阳相调，不会显得呆板、无趣。

雪景花鸟画善于利用大面积的留白来表达画中虚实的关系。由于雪本身洁白的先天条件，雪的表现力也变得更加丰富；有直接留白的方法，也有喷色的方法。

无论采用哪种技法，雪的位置都是画中的“空口”，即“空”的部分。因此，在雪景花鸟画中，雪的面积以及雪的形状和轮廓更为重要，这涉及到画面。虚拟和真实分布。

“白”多用于雪景画。因此，在古代雪景花鸟画中，多以留白的方式来映雪，并用重墨勾勒出层次分明的立体笔触，与白色形成强烈的对比；简单与复杂、虚与实、白与黑，相得益彰。

总结

纵观雪景花鸟画的创作，当代画家不能抛弃传统花鸟画的审美观念，还必须着眼未来，接受新时代的发展方向。只有植根于本民族的文化传统，吸收外来文化的优秀，才能站在巨人的肩膀上。

因此，画家在创作过程中，不仅要临摹前人的经典作品，还要潜心积极创作；他们不仅要按照规定学习绘画方法并不断学习，还要从大自然中寻找符合绘画需要的元素。只有有了艺术形象，绘画技巧才能达到炉火纯青的境界，这与大自然的美是一样的。

在这个过程中，艰苦的训练和认真的学习是必不可少的。想要掌握雪景画，不仅要研究画技，还要研究布局、构图；不仅要研究骨法、笔法，更要研究生动神韵；我们必须用“形神兼备”的标准来要求我们现在的创作。

形来自于造型能力和绘画基础，神则来自于人的性格和价值取向。“画如字”，揭示了画是人心的反映的深刻含义。

所以，品德应该排在第一位，否则画技再高也是枉然。只有拥有健全、包容的人格，才能在艺术道路上越走越远，弘扬中国传统艺术的真正魅力。

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